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诗歌的抒情本性

古今中外的诗人和学者对诗的概念有林林总总的定义，但何谓是诗，仍然是诗学研究或创作上的一个迷障。自中国的白话新诗诞生以来，不同时期的诗人根据自己对新诗的理解和实践，都对新诗文体发表着各种各样的看法，但也至今未有公认的文体定义。我们认为，诗是以抒情为主，重在艺术想象、意象表现和意境创造，语言高度凝炼含蓄，句式独立分行排列，讲究内在韵律和节奏的文学体裁。由于诗歌具有抒情的本性，在所有的文学体裁中，它最擅长抒情。

一、诗缘情而生

诗以情生，情以诗传。在构成诗歌的各种因素中，情感是首要的决定性因素。纵观古今中外的诗歌及诗论，写诗论诗者，无不言及情感于写诗的重要性。“诗之为学，情性而已。”“诗缘情而绮靡。”“诗词异其体调，不异其性情。诗无性情，不可谓诗。”当代诗歌理论家陈圣生在谈到诗的本质时指出：“诗主情，抒情诗是诗的正宗，已成为国内外诗歌界的普遍看法。”一言以蔽之，诗歌的根本要求是抒情。即便是叙事诗，它也不像小说那样是为了讲故事，而是以叙事的方式抒情；即便是哲理诗，它也不像论说文那样去说理，而是表现某种感情之“理”。抒情，这既是诗人创作的出发点，也是诗人创作的目的。别林斯基把诗的抒情性称为“一切诗的生命和灵魂”，他说：“抒情性像元素一样进入一切其他种类的诗中，使之活跃起来，有如普罗米修斯的火焰鼓舞了宙斯的造物。”小说少不了故事情节，戏剧少不了人物、事件的矛盾冲突，但诗却有很大区别，除了叙事诗的创作在一定程度上要考虑情节和冲突（远不像小说、戏剧那样具体、完整）这些因素外，抒情诗的创作则完全不同。作者在写抒情诗时，主要是根据自己内心情感的需要表达各种各样的心象，以情去融化一切，组合一切。小说家和戏剧家在进入创作的时候，他们的脑海里浮现的往往是具体的完整的人物和事件；而诗人在进入创作的时候，他们的脑海里浮现的却往往是一种被情感融解了的人物、景物和事件的象征体。如舒婷的《土地情诗》：

我爱土地，就像

爱我沉默寡言的父亲

血运旺盛的热呼呼的土地啊

汗水发酵的油浸浸的土地啊

在有力的犁刃和赤脚下

微微喘息着

被内心巨大的热能推动

上升与下沉着

背负着铜像、纪念碑、博物馆

却把最后审判写在断层里

我的

冰封的、泥泞的、龟裂的土地啊

我的

忧愤的、宽厚的、严厉的土地啊

给我肤色和语言的土地

给我智慧和力量的土地

我爱土地，就像

爱我温柔多情的母亲

布满太阳之吻的丰满的土地啊

挥霍着乳汁的慷慨的土地啊

收容层层落叶

又拱起茬茬新芽

一再被人遗弃

而从不对人负心

产生一切音响、色彩、线条

本身却被叫做卑贱的泥巴

我的

黑沉沉的、血汪汪的、白花花的土地啊

我的

葳蕤的、寂寞的、坎坷的土地啊

给我爱情和仇恨的土地

给我痛苦与欢乐的土地

父亲给我无涯无际的梦

母亲给我敏感诚挚的心

我的诗行是

沙沙作响的相思树林

日夜向土地倾诉着

永不变质的爱情

（选自阎月君等《朦胧诗选》，春风文艺出版社，1985年版）

这首诗的“土地”象征着千百年来为人类社会创造着物质和精神财富的劳苦大众。作者借拟人化的“土地”抒情，抒发了对含辛茹苦、艰难生存、忍辱负重而又无私奉献的“土地”的深沉、诚挚的热情之情。作者没有具体地去写人、叙事、描景，诗中只有不少能为作者抒情的意象。这些意象是诗人内心主观情感所折射出来的一系列心象，他们只为抒情服务，而不能承担具体、完整的写人、叙事和描景的任务。《土地情诗》基本上反映了抒情诗的抒情性质和特点。

诗歌不是以事感人、以理服人的，而是以情动人的。可以说，没有抒情，就没有诗歌。诗歌只有用情感熔铸出来的形象，才具有诗的审美价值；只有饱含着 *** 的诗意，才能产生巨大的感染力。从诗人的创作状态来看，没有 *** 则难以动笔写诗。所谓激愤出诗人， *** 写诗文，也饱含着诗人写诗离不开 *** 的意思。 *** 正是诗人创作时的巨大动力。当然，这并不是说所有的诗都需要在“激愤”的状态下去写，也有不少诗是在作者“平静”的状态下写出的。但不可否认的是，“平静”的状态下写诗，依然是以作者心里深藏的 *** 作内在动力的。大凡写诗的人都有这样的体会和共识：没有 *** 是写不好诗的，也难以坚持写诗。所以艾青才说：“写诗要在情绪饱满的时候才动手。无论是快乐或痛苦，都要在这种或那种情绪浸透你的心胸的时候。”强调诗歌的抒情，并不是“惟情论”。并不排除诗的思想性。诗的抒情与思想流露是交融的，诗里所抒发的爱憎喜怒之情本身就包含了作者心里的是非曲直，不可能没有思想。而且只有当思想被情感浸透的时候，它在文艺作品中才能获得感染人的力量。

诗不能没有理性的美，本能的情感只有经过理性的烛照才会折射出更加夺目的光彩。理性情感是由社会性需要而引起的一种高级情感，它在人的感情生活中起着主导作用，它包含道德感、理智感和审美感。道德感是根据社会道德行为准则评价别人或自己的言行所产生的爱憎情感，理智感是根据生活经验或理论知识升华而节制的情感，审美感是人对客观事物蕴含的美进行审美价值判断所产生的美丑倾向情感。创作诗歌时不能离开这样的理性情感。有人认为，诗人是完全凭直觉来写诗的，是排斥理性的。实际上，不管诗人是否意识到，写诗过程中离不开或深或浅的理性思考。无论是写历史的、现实的、未来的题材或写作者内心的下意识情感，都会包含着一定的理性成分。为什么要写这些内容，怎样去写，选择什么意象，抒什么情，营造什么意境，这些难道能排斥理性吗？

诗作为一种主情的艺术，它的创作却不能全是非理性的。任何创作，都绝不可能只是从感性到感性，从现象到现象的叠加，而必不可少地要有由浅入深的理性之光的烛照，否则就不可能逐渐逼近事物的本质。诗人写诗，无疑不能完全凭借理性效应，如果那样，诗也就不成其为诗，而成了某种观念的阐释，失去诗人自我感知的独特性和诗的形象性。但是，诗人写诗如果排斥了理性的烛照，诗歌也就只表现一些形象，而缺乏意象和意境了。诗离不开意象来抒情。意象，既有象（形象），又有意（意思），意就反映着理性，意与象的融合就是理性思维和形象思维的结果；意境，是思想感情的一种境界，自然也包含着诗人的理性。如叶文福的《故宫草》：

一方方石板　大地的封条

石缝中竟也长出绿的骄傲

你并非天衣无缝　故宫

御林军的长剑也斩不尽这倔强的渺小

悄悄　在这里守护生身之净土

每颗露珠都紧盯住阴谋如何酿造

将深宫秘史通过长长的根须

给地底岩浆送去精确的情报

直面盖世的伟大　绝不折腰

石缝正好夹磨高尚的情操

曾听得一声李自成的响箭

便立即自地底抽出呼啸的长刀

（选自《人民文学》，1999年第8期）

这首诗里，象征着不甘受摧残、受压迫的人民大众的“故宫草”这个意象，难道不是蕴含着作者深刻思想的“意象”吗？哪里有压迫，哪里就有反抗，封建专制的势力再强大也终究要在人民大众的反抗斗争中灭亡的“意境”，不正是作者理性感情的产物吗？这首诗体现的强烈的爱憎，是和作者理性的思考分不开的。至于诗中的哲理，诗人在其中体现的理性色彩就显而易见了。所以，诗歌的抒情，不能够抛弃理性的烛照。

二、诗的真情实感

诗必须缘情而生，但这并非说任何情性的宣泄都可以成诗。诗所要求的情性，不是一般的五官感受和心理情绪，而是可以作为审美对象的高级感情。实感产生真情，真情出自实感。真情实感是诗人写作的原动力，诗人没有对客观事物悉心地观察和独特的情感体验，就不会产生真情，也就没有缘情而作的诗歌。中国传统诗学，历来就很重视和强调诗歌的真情实感。南北朝时期，刘勰就提倡：“酌奇而不失其真，玩华而不堕其实。”明代的王文禄认为：“诗贵真，乃有神，方可传久。”与他同时期的陆时雍更是认为：“绝去形容，独标真素，此诗家最上乘。”“绝去形容”是片面的，但后两句是值得肯定的。清人叶燮指出：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出。……其心如日月，其诗如日月之光，随其光之所至，即日月见焉。故每诗以见人，人又以诗见。使其人其心不然，勉强造作，而为欺人欺世之语，能欺一人一时，决不能欺天下后世。”刘熙载则鲜明地对诗人提出：“诗可数年不作，不可一作不真。”历代留传下来的诗歌，无不具有真情实感。何谓诗的真情实感，庄子有一段并非论诗的话却可让我们参考，他借孔子和渔夫的对话说：“孔子愀然，曰：‘请问何谓真？’客曰：‘真者精诚至也。不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。’”这段话对我们认识和体现诗歌的真情实感无疑是有启迪的。

真情是诗歌的生命，对于诗人来说，没有比虚情假意更为致命的弱点了。充斥矫揉造作、无病 *** 、故弄玄虚以及玩文字游戏的诗歌之所以受到读者的唾弃，是因为这些诗歌急功近利地去迎合社会某种形势的需要，使作品失去自我的真情实感。感人至深的诗篇，无不具有诗人的真情实感，如洛夫的《边界望乡》：

说着说着

我们就到了落马洲

雾正升起，我们在茫然中勒马四顾

手掌开始出汗

望眼镜中扩大数十倍的乡愁

乱如风中的散发

当距离调整到令人心跳的程度

一座远山迎面飞来

把我撞成了

严重的内伤

病了病了

病得像山坡上那丛凋残的杜鹃

只剩下唯一的一朵

蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面

咯血。而这时

一只白鹭从水田中惊起

飞越深圳

又猛然折了回来

而这时，鹧鸪以火音

那冒烟的啼声

一句句

穿透异地三月的春寒

我被烧得双目尽赤，血脉贲张

你惊蛰之后是春分

清明时节也不远了

我居然也听懂了广东的乡音

当雨水把莽莽大地

译成青色的语言

喏！你说，福田村再过去就是水围

故国的泥土，伸手可及

但我抓回来的仍是一掌冷雾

（选自洛夫《洛夫诗全集》，江苏文艺出版社，2013年版）

这首诗之所以感人肺腑，就在于诗人抒发了怀乡的真情实感。1979年3月洛夫访问香港，诗人余光中陪同他去边界落马洲用望远镜看他们日益思念的大陆。洛夫离乡三十年，却因政治原因造成的“界碑”，于国门跟前而不能逾越，临家只能望而不能归。他写下《边界望乡》表达游子近乡情怯，苦痛难忍，咫尺天涯的落寞和无奈。

无论是写对现实的感受还是写对历史的感受，都离不开情感体验。这种体验是超功利、超时空、超生死的，其目的是缩短直至消除诗人与写作对象之间的心理距离，从而获得诗所需要的真情。要消除这种心理距离，诗人就应调动观察力、想象力、思维力去体察所写对象的心境或神态，去把握所写对象的特征，去品味所写对象的意蕴，以便与所写对象达成情感的高度融合。不经过这样的体验，仅凭人的器官对事物的一般感觉和兴趣去写作，是很难产生并写出符合诗歌审美的真情的，即使写出形式新颖别致，语言精巧优美的作品，也只是没有灵魂的华丽外壳。

三、诗情的个性化

诗人只有追求并获得诗的真情，才能在自己的作品中体现出鲜明的个性。诗具有真情就意味着是作者亲自感受和体验过的情感，只属于他而不属于别人。诗人一旦将独具的真情写进作品，就会烙下自己鲜明个性的印记。至于诗歌的外在形式（建构、语言、节奏等）也能在一定程度上体现出诗人的个性，但比起情感所能体现的个性就显得次要。如同样写古风、律诗或绝句，李白与杜甫的创作个性并不体现在相同的形式上，而是体现在不同的情感上。如同样写朦胧诗，舒婷与北岛的感情及个性就各异。从情感的内容来看，不同的诗人所体验的对象即便相同，但情感也不会相同。如同样写竹，薛涛的“南天春雨时，那鉴雪霜姿。众类亦云茂，虚心能自持。多留晋贤醉，早伴舜妃悲。晚岁君能赏，苍苍劲节奇”（《酬人雨后玩竹》），表达的是她地位卑下而不失清高的情怀；郑板桥的“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（《竹石》），所体现的则是坚韧不拔的情志；杜甫的“青松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”（《将赴成都草堂途中有作，先寄严郑公五首之四》），却抒发的是亲善去恶，希望贤才能得到任用，奸佞小人应被清除的爱憎之情。古代诗词中这样的例子举不胜举，现代新诗也是如此。舒婷与江河都以诗写祖国，舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》与江河的《祖国啊，祖国》在抒情的内容和特色上就有明显的区别。因此，诗人只有在作品中倾注自己的真情，才会让人感到是他的作品而不是别人的作品，是他的审美个性而不是别人的审美个性。某些诗歌相对稳定的形式如十四行诗、阶梯诗的建构是可以共用的，某篇诗歌里的灵活形式如多种修辞是可以模仿、借鉴的，甚至被人抄袭。但别人的真情实感是不能共用的，也无法抄袭的。写诗，不能让肤浅的情感故作深沉玄乎，更不能为了沽名钓誉把虚情假意掺进诗里欺人瞒世。否则，所写的诗歌既无真情，也无个性，其作品只会昙花一现，被人嗤之以鼻。

没有在真情中凸现个性的诗，就反映不出作者在诗中表现“我”的形象美。而表现“我”的形象美，正是诗中真情唤起读者真情共鸣的魅力所在。卢那察尔斯基论诗时说：“抒情诗人的任务在于始终不离个人，叙述自己和自己的私人感受，同时又使这些感受成为对社会有意义的东西。”具有真情的“我”，应该是抒情诗个性的支柱，古今中外的诗人在他们的诗中都显现或隐藏着作者“我”的形象。不书写“我”及“我”的真情，任何人写的诗都会违背诗歌的创作原则而丧失生命力。诗中的“我”当然不完全是作者的“我”，而是艺术形象的“我”。如郭沫若诗中所写“我是一条天狗”，而郭沫若自身并不是“天狗”，但吞日吞月直至吞宇宙的“天狗”形象，正是他反帝反封建威震天庭的精神形象。诗中的“我”是物我相融、物我两忘、合而为一的“我”，是体现诗人审美价值的“我”。诗也不排除写“我们”，但这个“我们”也是由诗人来代表的，写一群人、一个民族，甚至写整个人类，都是由诗人来作为代言人而宣泄爱憎等情感的。诗在漫长的发展过程中，形成了自己独特的表现世界的方式，体现着主体性的创作原则。正因为如此，黑格尔指出，抒情诗“特有的内容就是心灵本身，单纯的主体性格，重点不在当前的对象而在发生情感的灵魂”。可以这样认为，诗中的“我”是诗人个性的旗帜。“我”不同于“他”，也不同于“你”，是属于黑格尔讲的艺术的“这一个”。“我”的本质是真实，包括诗人真实的发现、真实的体验及真实的思考。“我”的特点是个性，包括诗人个人的灵感、个人的意象、个人的建构、修辞及风格。离开了“我”，便离开了真实和个性，也就离开了诗。有一段时间，读者读到的许多诗都似曾相识，如风行一时的写“麦子”，写“父亲”的诗，其情感、其形式都大同小异。如果将这些“麦子”供献给诗神缪斯，她一定受用不完，乃至分不清是谁产谁送的“麦子”；如果将“父亲”那类诗送到父亲们面前，他们一定辨不清谁是自己的儿子。因为这些诗缺乏的正是“我”。诗人的作品要展现“我”，不重复“我”，并能不断地超越“我”，只有依靠不断获得的独具的真情。事物是发展运动的，诗人的认识也是发展变化的，新的观察，新的感受，新的体验，就会带来新的真情，就能不断地展示新的“我”，体现出“我”的形象美，从而留下有生命力的诗。

以上所讲的诗中的“我”，强调的是真情中显示艺术个性的“我”。然而不能不看到当前诗坛的另一倾向，就是片面地注重诗中“我”的存在，作者有意无意地脱离生活，逃避现实，对社会的发展和他人的命运漠不关心，一味地躲进自己有限的心灵空间写一些喃喃自语、无关痛痒的东西，将诗中的“我”导向极为狭窄的“我”。黎焕颐就此问题评论说：“躲避崇高，淡化理想，告别英雄，疏离忧患意识，这是当前诗坛的流弊。”诗歌创作的内容是丰富无限的，诗人的抒情也是多元复杂的。没有任何理由让诗人只写崇高、理想、英雄、忧患意识，而不写自己内心私有的情感。但仅仅局限于写与现实生活、人类社会相脱离的那点内心感受，虽然也能反映出真情与自我，但所写内容是极为有限的，写出的作品也难以引起读者的共鸣，而且越写情感越会枯竭。对诗人在抒情上狭小地表现“自我”，歌德早就提出这样的忠告：“要是他只能表达自己的那一点主观情绪，他还算不上什么；但是一旦能掌握住世界而且能把它表达出来，他就是一个诗人了。此后他就有写不尽的材料，而且能写出经常是新鲜的东西。至于主观诗人，却很快就能把他内心生活的那一点材料用完，而且终于陷入习套作风了。”艾青针对同样的问题，也发表了自己的看法：“有人想从现实生活中脱离出来写‘自我’，以为只要写出来自己的一点感受就行了，甚至把‘自我’扩大到遮盖整个世界，结果写出来的东西并不见得多么美，多么动人。”事实正是如此。当前诗坛的冷落，不能说与许多狭隘的表现“自我”的作品无关。近年，《诗刊》登载的读者来信说：“翻读难易数计的诗歌，不难发现诗人们写的内容大多为一己之得或一己之失，一时之念或一时之感”，“这些纯属狭窄心地展示的个人化写作——实在难于引起读者的关注，要想共鸣恐怕更是一种奢谈”，“诗歌不是为了写给自己看，一旦发表出来，就应当认定是为天下读者而作”。这些话中有的看法值得商榷，但作者批评的总体倾向是有道理的。还有读者在《诗刊》载文指出，诗人“不为读者着想，而是把心灵的奥秘仍然是奥秘地涂抹在纸上，除了上帝，没有人能够读懂。你就成了向空中说话，成了‘有声无气’的物，成了‘化外之人’，而不是诗人”。面对这种倾向，谢冕指出：“有些诗正离我们远去，它不再关心这土地和土地上面的故事。我感到有时读诗使人感到痛苦。不是那诗写的是痛苦，而仅仅因为它与痛苦无关，也与欢乐无关，或者说，它与我们的心情和感受无关。我们无法进入诗人的世界。那里的形象和意象拒人于门外。”

诗歌要赢得读者，产生广泛而深远的影响，诗人就不仅要真情显“我”，追求艺术个性，还应在丰富的生活体验中反映丰富情感的“我”，以丰富的抒情内容和多元的抒情方式去进行创作。因此，一个诗人应以广阔的现实世界和丰富的生活作情感的根基，用自己的独特感受去理解它，抒发它，而不能满足于内心狭小天地的“自我表现”。这样，才能写出情感真切而丰富、独具艺术个性而又具普遍审美价值的诗歌。

现代诗怎么画

诗歌 1．诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。 谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。 诗歌的种类多种多样。 按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。 所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。 古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。 古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。 与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。 楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。 歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。 在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。下面我们为大家提供几篇作品分析的例文，希望能够对大家有所帮助，其中的前两篇可以作为大家写赏析文章的参考，第三篇可以做大家考试中回答作品分析题的参考。 一曲哀歌动古今 ——《诗经·谷风》赏析 韦卓 《谷风》这首诗属于《诗经·邶风》。“邶”原来是周初的封国。朱熹《诗集传》说：“武王克商，分自纣城，朝歌而北谓之邶(今河南汤阴南)，南谓之鄘，东谓之卫，以封诸侯。”后来不久，卫国尽得邶、鄘之地。所以《诗经》中的《邶风》、《鄘风》实际上都是“卫风”。 卫国(今河北南部、河南北部一带)地处中原，是周代文化发达的地区之一，卫国的劳动人民又特别爱歌唱，所以收在《邶风》、《鄘风》和《卫风》中的民歌比起其他各地的“风”诗要多，其中约有一半是涉及到爱情和婚姻的内容。因此，后世的一些卫道士们就说郑、卫之风好*，多桑间濮上之音，故而反对《郑风》、《卫风》中的一些表现爱情和婚姻生活的诗篇，或者从经学的角度来曲解它们。 《谷风》是首弃妇诗，共分六章。第一章是女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说，希望他不要遗弃自己；第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家，迟迟不忍离去；第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情，以及对子女已不能顾及的悲痛；第四章写女主人公回忆自已婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻；第五、六章写女主人公回忆丈夫对自己今昔不同的态度。 全诗以女主人公自述的口气写出，一无疾声怒颜之辞，尽是殷殷相诉的哀哀之语，通过女主人公自叙性的语言，把她善良温顺又带软弱的性格鲜明地呈现在读者面前。 女主人公是善良的。她在夫家处在艰难困苦的时候，不以夫家的艰苦生活为苦，而以在艰苦中与丈夫共创家业为乐，“昔育恐育鞠，及尔颠覆”，反映了她在与丈夫共患难时享受到的爱情欢乐。在邻里关系上，不管谁家有大灾小难，她都尽力用心去帮助。“凡民有丧，匍匐救之”，“匍匐”一词，使女主人公救人急难的善良心地跃然纸上。女主人公善良的性格还表现在被弃后对子女的挂念。诗中并未用揪心摧肠的语言正面描写她与儿女离别的场面，仅仅说：“我躬不阅，遑恤我后?” 我自己尚且顾不上，哪里还有功夫顾及留在夫家的儿女呢？在这话语的背后，潜藏在女主人公善良的心底的却是对儿女牵肠挂肚的思念和对他们未来命运的担忧! 诗中也多方面地描写了女主人公性格的温柔。这首先表现在她对故夫的一片痴情上。诗中没用多少字句表现他们的爱情结合，但是通过女主人公的自叙，读者可以感觉到他们的结合,仍是有一定的爱情基础的。尽管他可能仅仅是迷恋着她的美丽，或者还加上她的能干，而她对他却是真情实意。她在夫家穷困之时嫁过来，与丈夫艰难地缔造这个贫穷的家。“既生既育，比予于毒”，日子稍微好过，他却变了脸，另有新欢。但她忍受着丈夫的冷脸相待，即使是丈夫翻脸相向，动辄挑起家庭纠纷，要遗弃她的时候，她还是动之以情，晓之以理，表明自己的一片忠心，力图劝说他回心转意。其次表现在她为自己被弃的辩白。丈夫喜新厌旧，怪她年长色衰，容颜不美，她执着地为自己辩解。诗用泾浊渭清作比，径水浊，是因为和渭水相比较，如果泾水止而不流，也会是清的。言外之意，是说自己并非不美，在容颜上也不见得比新妇差到哪儿去，只是丈夫迷恋新婚宴尔的美人，再也不愿接近故妇罢了。“采葑采菲，无以下体”，婉言劝说丈夫不能只看颜色不重心灵，固执地留恋着对丈夫旧情。当她得知丈夫完全绝情，爱情已成覆水，她仍末对丈夫的绝情予以正面的谴责，只用责备的口吻委婉地问道：以前的日子你都忘记了吗?你以前也曾经是爱过我的呀！她眷恋着丈夫以前对自己的“爱情”，气恼中带有温情，责备中带有幻想。这种笔墨，把女主人公的温柔痴情刻画得入木三分，生动地描绘了一个中国古代劳动妇女温柔美丽的动人形象。 作者还写出了勤劳善良、温柔多情的女主人公性格中的另 一面，那就是她的软弱。对于家中艰苦繁重的劳作，她尽力承担，任劳任怨，对丈夫在感情上的故意冷淡和折磨一再忍让，甚至在丈夫已迎新入门，使她处在无可忍受的屈辱之中时，她还力争丈夫改变主意；当她已遭遗弃，不得不回娘家时，仍然希望丈夫能来送行，哪怕是送出大门，“不远伊迩，薄送我畿”。这种软弱不禁使读者在哀其不幸之余几欲怒其不争了。当然，文学作品正是要描写复杂多样的人物性格。这软弱固然是女主人公性格的弱点，但却正是这篇作品的成功之处。作者正是要描写一个具有温柔而软弱的特殊性格的特殊人物形象。正象《卫风·氓》中的女主人公的性格既温柔而又刚强一样，都是表现了不同人物的各自的不同性格，表现了人物性格的丰富性。 诗中的另一人物就是女主人公的丈夫。这是一个以色取人、冷酷无情的奸邪之徒，但是全诗没有一句对他作正面描写，作者采用虚写手法，通过女主人公对自己命运的悲苦的倾诉来隐现他的性格。当他处在贫困之时，他看上了美丽善良、温柔多情而又能干的女主人公，骗取了她对他的爱情。即使在那时，他也不过把她当作过冬的干菜，冬天一过，他便过河拆娇，又迷恋上了在他看来更美丽漂亮的新人。为了达到遗弃妻子的目的，他无故掀起夫妻间的纠纷，从开头“习习谷风，以阴以雨”的比兴中，可以感到他阴沉沉的脸色，怒气冲冲。他不听妻子哀哀劝说，反用各种卑鄙残忍的手段从身体上和感情上折磨妻子。作者把丈夫新婚之欢乐与妻子遭遗弃之悲苦对照起来写，写出了弃妇苦楚之深重，更反衬出丈夫绝情到了残忍冷酷、全无心肝的地步。这些都没有做正面的具体描写来体现，只是通过女主人公的如泣如诉的陈述，将这个登徒子的丑恶嘴脸暴露无遗。这就是艺木上的虚写。在这方面，《谷风》较之《氓》有不同之处，虽然都是刻画了性格基本相同的男主人公的形象，但《氓》是通过女主人公的近乎指着丈夫鼻子的控诉来正面表现的，而《谷风》则是用侧面和反面的衬托来表现的，两者都收到了同样的艺术效果，真可谓异曲同工。 这篇名作在艺术表现手法上除了以一实一虚的写法刻画了两个丰满生动的人物形象之外，还用了其他的艺术表现方法。最值得一提的，就是善于运用气氛的渲染。开头两句比兴烘托出整个作品的哀怨悲若的基调，以冷雨阴风交加的天气描写，创造出一种悲剧性的艺术氛围，给全诗定下了一曲哀歌的悲剧性的调子，使读者一开始就沉浸在这种悲剧的艺术境界中。关于这两句诗，朱烹说：“比也。习习，和舒也。东风谓之谷风。……言阴阳和而后雨泽降，如夫妻和而后家道成。“(《诗集传》)但我们考察诗意看，下文以“以阴以雨”来形容“谷风”，正是说明“谷风”造成了阴雨不断的恶劣气候，明显地描绘出了—派凄风苦雨的景象，象征着下文的丈夫之“怒”，所以“谷风”应解为“来自溪谷的风，即大风”。 (余冠英《诗经选》)而“习习”也不是如朱烹说的“和舒也”，而应是“大风声”。 (高亨《诗经今注》)此二句不仅为全诗奠定了悲剧的气氛，而且这两句本身也是丈夫狂暴性格的象征，其含蕴就丰富深远得多。但是这首诗确实用了比，而且所用的几个比喻，不仅比喻得贴切，而且有变化，生动形象地刻画了人物性格和形象。 “采葑采菲，无以下体”比喻丈夫只重颜貌而不重品德。“葑”和“菲”这两种植物可食用的主要是长在地下的根茎，而不是长在地上的叶。所以人们采“葑”、“菲”主要是采其“下体”。而女主人公的丈夫所重的是女人的容貌而轻其德行。所以“采药采菲，无以下体”，形象而生动地表现了丈夫好色的品格特征。“谁谓荼苦·其甘如荠”两句是女主人公自比其苦的，朱烹说：“言荼虽甚苦，反甘如荠，以比己之见弃，其苦有甚于荼。”(《诗集传》卷二)但这个比喻与前一个比喻不同，是用反话的形式提出，很深刻地表现出了女主人公被遗弃后的巨大痛苦。这两个比喻的共同点是只提出用作比喻的事物，而没有提出被比喻的事物，比喻的意思是借用作比的事物来表现的，这是借喻，形象与事物结合得隐约而更密切。但第二个比喻中又用了一个“其甘如荠”的比喻，用荠的甘甜比“荼”之“甘”(当然荼是苦的，但在女主人公看来，仍然是甜的)，这是我们平常所说的明喻。可见其用比方法是同中有变。用明喻的还有“宴尔新婚，如兄如弟”，不仅写出了丈夫新婚之乐，而且对比了自己之苦。用借喻的还有“泾以渭浊，湜湜其沚”，比喻自己的容貌与新人相比较也不见得丑，也很生动形象。仅从以上几个例子即可看出，本诗的比喻是同中有变，灵活而不呆板，鲜明生动地刻画了人物形象和性格，加强了诗歌语言的形象性。其次，本诗所用的比兴不仅生动形象，而且极质朴自然，毫不矫揉造作. 解答技巧 (一),解题入格 1,诗歌形象:身份+性格 2,诗歌意象,含义:表层含义+深层含义(即解释诗句) 3,所抒感情:通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情 4,体会意境:客观形象+主观感受+交融了什么意境 (一),解题入格 5,品味关键词句:含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 6,赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 7,赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 8,赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) (一),解题入格 9,体会诗歌情感:忧国忧民之感慨,国破家亡之痛楚,游子逐客之凄凉,征夫思妇之幽怨,怀才不遇之寂寞,报国无门之激愤,建功立业之豪迈,自由悠闲之恬淡,秀美山河之热爱,亲情友情之真挚,归耕隐居之乐,黑暗官场之苦,离别思念之绪,贬官谪居之恨,时光易逝韶光不再之感慨等. 10,概括诗歌内容:这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式) (二),答题程式 "写什么"方面:写景抒情,咏物言志(情),怀古咏史,即事感怀,边塞征战,山水田园,意象,意境,背景,主旨. 如何确定写了什么内容 (1)注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.,确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考:从这个诗题中可以看出什么内容 提示说明诗的内容是描写李凝的僻静居处. (2)仔细推敲关键词句. (3)注意词语的隐含信息. 诗歌表达一个比较大的特点是含蓄,往往表面是一个意思,而实际讲的是另一个意思. 如"知否 知否 就是是绿肥红瘦". (4)调动知识积累. 例:提到王维和岳飞你会想到什么 "怎样写"方面:浪漫主义,现实主义,诗眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虚实相济,绘形绘声绘色,动静结合,化静为动,炼字,起承转合,赋比兴. (二),答题程式 "为何写"方面:抒发……的思想感情,反映……的社会现实,表现……的情趣,寄托……的情怀(爱慕,愁绪,惆怅,苦闷等),表达……的追求,流露……的倾向,发出……的感慨,袒露……的心迹,造就……的情致. 这首诗采用了(表达方式,修辞手法,表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用. 诗歌赏析的一般的步骤是叙析评.

名人对现代诗歌的评价加人名

中国现代诗是一种独特的、充满现代气息的文学形式。它突破了传统诗歌的形式限制，采取了通俗易懂、贴近生活、反映当代社会现实与人民生活的特点，给我们的文学创作带来了新的思路和新的风格。

那么，如何画出中国现代诗呢？

首先，要抓住现实生活中的素材。当代中国的社会变革和人民生活的变迁给现代诗歌提供了丰富的素材。现代诗人应该通过对社会现实的观察和对人民生活的感悟，抓住生活中的点滴，捕捉现实与情感的碰撞和交融，从而创作出代表当代人民文学智慧的现代诗歌。

其次，要注重语言表达的现代化。中国现代诗的语言表达要求贴近当代汉语的运用规律，表现出当代人的语言习惯和表达方式。同时，语言应该具有现代感和创新性，体现出诗歌创作的新意。

再次，要强调情感的表达与思想的抒发。中国现代诗强调个人情感的表达和反映，同时也注重思想的抒发和文化的传承。作品中应该体现出诗人的心灵独白和对社会、世界的思考。

此外，还要注意形式的变化和创新。现代诗歌不再局限于古典诗歌的形式和格律，而是吸收了不同文学流派和不同文化的影响，加入了更多的自由和现代感，形式更加多样化和灵活。

最后，要强调诗歌的社会功能。中国现代诗应该具有社会意义和现实意义，具有文化价值和艺术价值，能够启发人们思考和激发人们的情感，推动人们走向更高层次的文化境界。

总之，画出中国现代诗的关键是要抓住现实生活的素材，注重语言表达的现代化，强调情感的表达与思想的抒发，创新形式，具有社会功能，这样才能写出代表当代人民文学智慧的现代诗歌。

闻一多先生。

现代诗过于追求自由，而忘了诗应该有的特有属性，越来越不像诗了。

1926年5月13日，闻一多先生在《北京晨报·副刊》上，发表了文章《诗的格律》，对这个问题进行了专门的描述。

即使是90多年过去了，这篇文章仍然还具有现实意义。

现代诗为何不受待见？闻一多先生早就指出了问题之所在

“诗之所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律”，这是闻一多先生对“格律”的新定义。

“格律”并不一定就是平仄，实际上是一种节奏感，即所谓的韵律美。

“世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一直就没有脱离过格律或节奏。”

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