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世界著名的四大平价品牌是?

世界著名的四大平价品牌是：ZARA，H&M，C&A，GAP。 ZARA店每年推出12000件新产品； H&M店里总是人山人海； C&A的低价路线很诱人； GAP休闲百变的服装风格惹人喜欢……

卡迪亚~ 款式挺简单 不错~

世界十大项链品牌：1 施华洛世奇(Swarovski)， 2 海盗船(CORSAIR)， 3 Julie， 4 卡地亚(Cartier) ，5 宝格丽(Bvlgari)， 6 蒂凡尼(Tiffany) ，7 蒙奇奇(Monchhichi) ，8 梵克雅宝(Vancleef)， 9 爱马仕(Hermes)， 10 迪奥(Dior)。

以下列举3个。

施华洛世奇

1895年，来自波希米亚的发明家丹尼尔·施华洛世奇（Daniel Swarovski）以其远见卓识，携同他最新发明的仿水晶首饰石切割打磨机器，移居到奥地利泰利莱郡的华登斯市。

自此，施华洛世奇开始在时尚世界中迸发火花，更发展成为全球首屈一指的精确切割仿水晶制造商，为时尚服饰、首饰、灯饰、建筑及室内设计提供仿水晶元素。

时至今日，企业仍由家族的第五代成员经营，分公司遍布全球超过120个国家，雇员约有26,100人，2011年的营业额为22.2亿欧元。

施华洛世奇企业的两个主要业务，分别负责制造及销售仿水晶元素，以及设计制造成品。施华洛世奇仿水晶已成为国际设计作品必备的元素。自1965年起，公司便为高级首饰业提供精确切割的天然及人造宝石。

施华洛世奇崇尚的创意精神，充分展现在品牌旗下的配饰、首饰及家居饰品系列，并于全球超过2,200家施华洛世奇水晶轩及专柜中有售。施华洛世奇仿水晶会全球约有300,000名会员，凝聚一群热爱仿仿水晶搜集品的收藏家；而于1995年开幕、位于华登斯市的多媒体仿水晶博物馆「施华洛世奇仿水晶世界」，印证了施华洛世奇丰富的灵感和创意。

海盗船

海盗船银饰创立于1992年，为国内首家个性设计银饰品牌。自创办以来，以风格独特的设计、个性多变的款式、精湛成熟的制作工艺、体贴入微的人性化售后服务、统一运营诚信为本的企业理念，打造出高品质的品牌形象，成为深入人心的原创银饰风尚代言者。

Julie

法国Julie手工系列首饰由法国设计大师Ms. Chenard Alexandre女士设计，她和她属下的多名成员在世界各地寻找搜罗各种素材，将其精华融入到作品中，每件作品均由精湛细致的中国手工艺制作而成。其设计在法国的OLIEC博览会上得到了一致的好评。julie的设计以法国宫廷风格为主，洋溢着浪漫，热情和复古，体现出法兰西特有的那种浪漫主义风情。

外国著名的牌子有 IBM(国际商用机器) HP(惠普) DELL(戴尔) 还有日本的SONY 东芝 等 韩国的 SAMSUNG(三星) LG 等

中国的有 联想 方正 清华同方 紫光 宏基(ACER)台湾的 比较便宜的神州

七喜等等

你说的XP WIN98是操作系统 是软件 比较著名是微软的WINDOWS系列 MICROSUN的UNIX 以及APPLE公司的MAC操作系统 和免费的LINUX

LAZZA咖啡豆 ,品皇, 索可纳 ,极睿, 意利, 后政品皇, Cafetown, 极品蓝, 悠诗诗, 八点咖啡, 柯林咖啡, 麝香猫, 蓝标沃伦芬, 吉意欧, 逸摩, 蓝山, 柯林, 可瑞, 纳菲, 迪亚哥, Wallenford ........等等

世界上的瀑布不计其数,举不胜举,其中比较著名的四大瀑布是:

维多利亚瀑布它位于非洲赞比西河中游的河段上.其落差为一百二十多米,宽约一千八百米.赞比亚独立后,更名为莫西哥图尼亚瀑布,意为“声若雷鸣的雨雾”.

尼亚加拉瀑布印第安语为“雷神之水”.在北美的伊利湖和安大略湖之间的尼亚加拉河上.其气势磅礴,数里之外,即可听到有如万马奔腾般的水声.

安赫尔瀑布在南美委内瑞拉的丘伦河上.其落差达九百七十九米,为世界上落差最大的瀑布.

黄果树瀑布在我国贵州省的白水河上.从层岩之巅跌落,有如银河倒泻,发出轰然巨响.明代地理学家徐霞客赞其“阔而大”为全国第一.

顶级音响品牌Mark Levinson是装在三流的高档车雷克萨斯上的，美国品牌，发烧界顶级器材！是普通发烧友仰慕的品牌！其他车你就别看了！

你可以去世界品牌实验室看看里面的全是名牌 :brand.icxo./

记得采纳啊

雅顿Green Tea：

香调：清新花香调；“绿茶”香氛灵感来源于古老的茶道传统，它混合了葛缕子、柠檬、柑橘、佛手柑、薄荷、芹菜、橡树藓、麝香、琥珀等多种成分，创造出天人和一的氛围，清新的气味能舒缓紧张的情绪，给人们清新的感觉。含有极其独特的成份-绿茶，主要成份还有茉莉、攻瑰、水果香等等，香味清新雅淡而脱俗，有着非人间俗尘的淡泊之味。

正如它的产品介绍清新的气味能舒缓紧张的情绪，给人们清新的感觉。缺点香味只能保持2-3个小时，而且味道越来越淡.适合20-25岁年龄层使用。

推荐指数:8（10分为满分）。

Clinique Happy：

香调：柑桔花香调。加入了香水界从未用过的原料：杂交的草莓花和夏威夷的灌木香，充满异国情调，别致而现代。结合柑橘与鲜花的活泼香氛，具有提振精神、安抚情绪的魔幻效果，使全身充满喜悦及女性特质。

这支是我很早以前买的。怎么说它呢？它是属于短期性香型，香味不能持久，相对其他香水，这款的酒精味比较浓。不过刚喷出来的香味还是挺好闻的。

推荐指数：4

Givenchy倾城之魅：

香调：优雅花香调； 魅力纪梵希的前、中、后味融合了全世界最美的五种玫瑰香精，让这款香水更能够展现女人的柔美气息！玫瑰让Very Irresistible融入了来自全球各大产地、各种不同属性的玫瑰，让你仿佛置身在玫瑰花瓣的香氛SPA里，配方中更是史无前例的加入了35％的玫瑰精华，也是香水界中玫瑰精华含量最高的一款香水，也是全球首支调和了玫瑰与茴香的香水喔！五种不同香味调性的玫瑰花，从纯真浪漫到强烈大胆的多变调性，展现女性的万千风情！融入了茴香的魅力纪梵希具有调和的作用，成功的释放五种玫瑰的风采，展现出女人的纯真、梦幻、优雅、强烈及性感的独特魅力！ 法国蔷薇：结合温柔感性，充满浪漫情调的法国蔷薇，展现女性娇柔、妩媚的性感魅力。梦幻玫瑰： 年少时的纯真与梦想，在梦幻玫瑰的香调中展露无遗，轻柔得让人重拾赤子之心！

这支也是我喜欢的其中之一，一般是我在做presentation的时候抹，很适合成熟又有点纯真的女性

CD jadore真我女士：

纯净、永恒的造型,体现了CD一贯的格调,离雅而迷人,细长的瓶颈,用金色的领巾围了一周,更加显得高贵不凡.瓶身光滑透明没有一点修饰,J`adore这几个字母很美地隐藏在水晶瓶盖上.

初调：清闲的常春藤叶,甜美的柑桔果,还有一丝淡淡的黄兰香,在这幽幽的时刻,你也能聆听到来自心底的声音;

中调：随着兰花一同沉醉,紫罗兰也来分享你的忧愁,连最后的玫瑰也将它浓郁的芬芳带来,在这里,你不该再忧伤;

基调：将回忆中最悲痛的片段封存起来,大马士革的李子.最后一滴的葡萄酒,混合着麝香与木头昧的黑醋栗会将所有的不快乐统统抛开.

呵呵，很多人都喜欢这款香水，它是CD里比较经典的一支。但是有时候太多人使用就体现不出那种独特性。

推荐指数：7

Chanel Allure魅力女士：

魅力(ALLURE)由法国香奈儿(CHANEL)公司于1996年推出，是法国Chanel公司经过10年时间研制出的香水新产品. 香型：女人味十足的花香型包含了6种魅力女性的各种韵味：卡拉布尼亚柑橘代表的是温柔体贴、善解人意的母爱型女性；西西里柑橘代表天真活泼的豆蔻少女；芬芳的茉莉花香是夏奈儿的标志，演绎全然的女人味；馥奇的花香更象征着具有艺术气质的风格派女士；简洁自然的瓶身表现了大都市女性的自信独立的精神；非洲香子兰诠释着性感成熟的女人。

呵呵，这支怎么说呢？刚刚开始抹的时候很刺鼻，但是经过一两个小时的于外面的接触，味道就会越来越香醇。假如我第二天要出去的话，我会当晚喷在衣服上，等它慢慢的散发出来，到第二天味道就不会那么刺鼻。Chanel家香水的香味持久时间都比较长

推荐指数：8

CD Forever and ever:

CD的香水以充满女人味着称，这款DIOR Forever and ever情系永恒 *** 香水，玫瑰为花中后做为香调，调和鸢尾花、水茉莉、杏花、香草、麝香搭配粉红色的瓶身如同甜蜜的恋爱感觉，是今年春夏最流行的香水，清新淡雅的香味，高贵脱俗的瓶身，让你一整个春夏就如同沉静在恋爱中。

正如它的名字，给人有一种很浪漫的味道，恋爱中的女孩都可以试试哦。。

推荐指数：8

圣罗兰baby doll：

YSL圣罗兰乃针对女孩或是较年轻小女人特质的美眉，推出Baby Doll情窦香水，此为巴黎香水的青春版Baby Doll就像个浪漫又任性的少女。富含花果的甜蜜清香，前味由葡萄柚、黑莓组成，接下来释放出野玫瑰、豆蔻、姜等花香调，最后以石榴、桃子、香柏等味为基调，粉红的钻石切割面瓶身，洋溢着爱与热情，俏皮又有趣。

香调：花果香调

个人感觉这支香水的味道太甜了，甜的有点头晕，所以不是很喜欢。比较适合20岁以下的小女生

推荐指数：6

三宅一生“一生之火”：

香调：清新木质花香调

前味：玫瑰精油、佛手柑

中味：栀子花

后味：乳白琥珀、木质零陵香

当时也是贪它的瓶子设计才买的，但是味道不是很喜欢，总觉得不应该是喷在人身上。

推荐指数：5

Anna sui的洋娃娃：

在2003年夏天，Anna Sui推出了第四代香水，复古的娃娃头更吸引人们的目光！一般的消费者在购买香水的时候，总会享受着收集各式瓶身造型的乐趣，时尚设计感很重的Anna Sui，以往推出的香水，外瓶设计总是让人眼睛为之一亮，从第1代的魔镜，第2代的仕女提篮、第3代的蝴蝶，总是让人惊艳。

这款名为Dolly Girl的洋娃娃香水，娃娃头瓶子是Anna Sui著名的人体模型的复制品，香水有佛手柑、西瓜、苹果、木兰、紫罗兰、马缨丹、肉桂、绿叶等精华，既有水果的清新味道，后味还有带有一点浪漫浓郁香气。

至于一向不按牌理出牌的Anna Sui把对洋娃娃的热情转移到香氛上，少不了的是丰富又神秘的色彩，香氛传达出夏日水果的愉悦，包括佛手柑、西瓜、苹果、肉桂等让人垂涎欲滴的滋味，最后衬著绿叶的味道，彷佛微风吹过夏日树梢的清凉。

香调：清新花果香调

很喜欢Anna sui家的瓶身设计，每一款都很经典（不只是香水瓶的设计）。没当我去逛它们家的东西，就会有一个占有欲，好像把它们全买回家，但是碍于钱包比较扁，最后还是空手而回。这款香水的味道也不错，香中带点甜味，个人很喜欢。

推荐指数：8

YSL左岸：

为独立自主的现代女性所设计，首调带着淡淡的薄荷清香，主调为玫瑰与茉莉的花漾香气，基调则是由麝香、香根草及橡树苔藓等组合而成，给人深邃恒久的芬芳气息。

一款比较成熟的香水，适合28岁以上的白领阶层的女士使用

推荐指数：6

Davidoff冷水：

冷水香水是大卫杜夫设计室1996年推出的一款香水，是一款清新花香调香水。包含了柑橘的芬芳和清新，凤梨和珍贵木材的香味，始终伴随的是那种纯净的海洋气息。 COOL WATER WOMEN的主要原料有:柑橘、温柏、黑醋栗、凤梨、密露、莲花、水中百合、玫瑰、茉莉、檀香、桃子、桑葚与琥珀. 冷水女士香水凝聚大自然中最重要的元素——水、清晰空气及植物的芳香，清爽简洁的水晶长颈细口瓶，酷似旷泉水的包装，幽幽的蓝与静静的水，恰如其分地体现了COOL WATER WOMEN的灵魂。

这个是我超喜欢的，清清淡淡的，很好闻，适合我们年轻女士

推荐指数：9

世界十大著名酒庄2009-04-14 08:321.彼德鲁庄园 CHETEAU PéTRUS 法国波尔多

彼德鲁庄园由阿诺德（Arnaud）家族建立于19世纪。这里的葡萄享受着无微不至的呵护。所有的葡萄都在下午采摘，那时清晨的露珠才能全部蒸发，以保证不让葡萄汁的浓度有丝毫的稀释。这些非凡的古老葡萄树生长在肥沃的泥土里（相反，其它一些临近区域的土壤是沙砾或者泥沙的混合物），这是酿造Merlot（占彼德鲁庄园生产量的95%）的最理想土质。在葡萄树树龄达到70年之后才会被移植。在水泥的大桶里发酵后，上品的葡萄被换入新的橡木桶里存放22到28个月，而且每桶放入5个新鲜蛋白用于澄清酒水。彼德鲁庄园葡萄酒从不过滤，味道丰富而润口。

2.罗曼尼·康帝 ROMANéE CONTI 法国勃艮第

位于勃艮第Gevrey村庄和Vougeot村庄之间的这块土地，被称作罗曼尼·康帝庄园。初看时，这里没有任何特别之处。但早在15世纪，圣·维维安（Saint-Viviant）修道士们就开始精心挑选他们的葡萄藤，建立了这座庄园。他们在葡萄树、土壤、天气、方位和水之间找到了一种微妙的平衡。传说一直到1945年，他们的种植方法依然是将优良的葡萄藤完全埋葬在土里，只在地表露出两个牙苗，让其完全生长。当葡萄园被翻修时，工人们发现了1米多深、错综复杂的根系，而正是这些让罗曼尼"康帝形成了它的别具一格。“我们是一些葡萄酒理念的守护者，关注每个细节的完美。”庄园的主人之一奥贝尔·德·维莱纳（Aubert de Vilaine）说道。

3.奔富格兰奇 PENFOLDS GRANGE 澳大利亚巴罗莎山谷（Barossa Valley, Australia）

20世纪50年代简陋作坊起家的格兰奇，现在已是澳大利亚最具声望的红葡萄酒酒厂之一，它的国际知名度使每年的新酒出厂都成为全世界的期待。口感丰富、高浓缩、充满水果甜味的奔富格兰奇，不论产自哪一年度，都经过中长期的窖藏。这种口感丰富而令人陶醉的葡萄酒，永远诱惑着你的味觉。

4.贺兰酒庄 HARLAN ESTATE 美国加利福尼亚州纳帕谷（Napa Valley, California）

贺兰酒庄的创始人H. 威廉·贺兰（H. WilliamHarlan）有一点点野心，简单地说，他决心创造出加利福尼亚的“头品”（FirstGrowth）。作为一位有着房地产和酒店经营丰富经验的企业家，贺兰深谙“位置”的重要性。他的那些地产就是20年多年来对一流山地葡萄园的研究结果，它们位于著名的罗塞福-奥克维（Rutherford-Oakville）海滨之上，共陆续买进了93公顷。这块土地上布满了壮观的小橡树山和峡谷，现在只有百分之十的面积用来种植葡萄。

5.马尔卡森 MARCASSIN 美国加利福尼亚州索诺玛峡谷（Sonoma Valley, California）

1985年，海伦·戴利（Helen Turley）和约翰·韦劳弗（JohnWetlaufer）买下了这片16公顷的土地。1991年的时候这里仅仅种植了3.5公顷的葡萄林。1996年，他们产出第一批马尔卡森庄园葡萄酒：夏敦埃（Chardonnay）和黑皮诺（PinotNoir）。它们都很出色，而后续品种的味道更加丰富。从1990年开始，主人用这些索诺玛地区凉爽天气催生的葡萄，酿造出一系列的精美夏敦埃酒，它们的味道如此浓郁香醇。同植物打交道与管理一座葡萄园完全不同，你要掌控所有的种植和酿酒问题。

6.戴利葡萄酒 TURLEY WINE CELLARS 美国加利福尼亚州纳帕谷

拉里·戴利（Larry Turley）一直追求着他的 *** 最爱：老藤金粉黛尔（old-vineZinfandel）和佩蒂席拉（PetiteSirah），他称呼它们为“大红”，这个词语恰当地描绘了它淳厚的浓度。这种对于葡萄酒的热爱世代相传，他的姐妹海伦·戴利（HelenTurley）是一位葡萄酒师，经营着Marcassin——加利福尼亚州夏敦埃酒最畅销的新品牌。49岁的拉里"戴利长满胡子，是一位急诊室的内科医生，他一直钟爱加利福尼亚老藤酿金粉黛尔葡萄酒（Zinfandels）。

戴利的老藤葡萄园藏着一个惊人的数字，那就是这些老藤葡萄树很多都已百岁高龄。戴利相信越老的葡萄藤，味道越自然、和谐。相比之下，时间短的津芬德尔葡萄藤则可以获得较大的生产量。

7.玛歌酒庄 CHETEAU MARGAUX 法国波尔多

玛歌酒庄创建于15世纪。这里曾经是英格兰国王爱德华三世的豪宅，也是吉耶纳（Guyenne）地区最宏伟坚固的城堡之一。几个世纪以来，这里几易其主。1804年，La Colonilla侯爵来到这里，将古老的哥特式住宅夷为平地，修建了今天我们看到的城堡。1977年，Laura和AndréMentzelopoulos夫妇买下城堡，斥巨资兴建葡萄园并购买酿酒用具。EmilePeynaud作为顾问留在这里监督酿酒过程。当时的评论认为，要等很长时间，这些改善的设施才能让这里的葡萄酒香飘万里。但1978年酿出的第一瓶葡萄酒就让人见识了玛歌酒庄的伟大之处。

8.嘉莫斯-嘉本纳沙威浓 CAYMUS CABERNET SAUVIGNON 美国加利福尼亚州纳帕谷

嘉本纳沙威浓葡萄酒几乎一直是嘉莫斯酒庄的形象代表。在这个酿酒厂里，你随便打开一瓶1974、1975或者1976年份的葡萄酒，那里面仍会飘出新鲜水果的味道。

992年的嘉本纳沙威浓葡萄酒，有着烤橡木和黑茶藨子的浓郁香味。它所具有的成熟、浓郁、淳厚和丰富的味道十分贴近人们的口感。“嘉莫斯特别精选”是加州嘉本纳沙威浓葡萄酒最负盛名的几个品种之一。

9.马丁南尼 MARTINELLI 美国加利福尼亚州索诺玛谷（Sonoma Valley）

在俄罗斯河谷（Russian RiverValley）的所有庄园主里面，马丁南尼（Martinelli）家族一直声名显赫。他们拥有的142多公顷种植葡萄园，同时为其他顶级葡萄酒生产商的提供上等原料。几年前，史蒂夫·马丁南尼（SteveMartinelli）开始自行灌装4000多桶不朽之作，虽然相对于马丁南尼葡萄园的总产量，这不过是很小的比例。但是他们却有着挑选最好葡萄原料的绝对权力。因为从1993年开始，在顾问和酿酒师海伦·戴利的帮助下，马丁南尼采用无过滤技术灌装了所有的马丁南尼葡萄酒，其结果是它们成为加利福尼亚州味道最丰富、最令人激动的葡萄酒品牌。

10.狄康堡 CHETEAU D'YQUEM 法国波尔多

狄康堡属于Grand Premier Cru。它来自波尔多南部的苏特恩地区。在1855年的“波尔多葡萄酒官方等级”（Bordeaux Wine OfficialClassification）评定中，狄康堡是苏特恩地区惟一获此殊荣的葡萄酒，表明了人们对其优良品质的认可。狄康堡葡萄酒具备浓郁、淳厚带有甜味的特性。每一枝狄康葡萄藤仅仅生产一杯葡萄酒。

想知道爵士乐的起源和发展，热爱她的人还有否？

这是一个国外知名品牌，休闲为主的，在中国的牛仔裤很多是它的牌子

下面的数据指的是你买的衣服的成份

羊毛80%

尼龙20%

没看到实物的样子,若是国外带回的正版那是五百以上.如果是国内仿单,那么一百差不多了.

具体还要看式样和厚薄度

雷 查尔斯，诺拉 琼丝是我最喜欢的！

**中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 . 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易.阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁.斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的**数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《...and music's there...》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱.什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。

一、爵士乐起源的背景文化 （一）、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与娱乐。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情.。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。 （二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特?quot;自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。

二、爵士乐的直接起源 （一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如?挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧?br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 . 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。

三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯.阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能?quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、?堋⒋蚧骼秩?糠职雌籽葑唷M?绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢?门分蘧?湟衾钟?quot;蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。

四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 . 金是否比比赛希尔 . 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

时间风格代表人物

1910'-1920'

Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales

1910'-1930'

New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen

1920'-1930'

Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong

1920'-1930'

Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden

1915-1960'

Standards（主流爵士乐）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone

1920'-1940'

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz

1930'-1940'

BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington

1940'-1960'

Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald

1940'

Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins

1940'

Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk

1940'-

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf

1950'

Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach

1950'-

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans

1950'-1960'

Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller

1950'-1960'

Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk

1960'-

Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman

1960'-

Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter

1970'-

Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones

Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin

下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。

Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一. 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。） 若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop.）

Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些. 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风. 一般是以西岸为根据地. 所谓west-coast jazz 一般是指cool.。 若要谈起源头，应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。

Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。

Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz. 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然.。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后， 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台. 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。

五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱

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